Delacueva, cantante: "Para mí el concepto de artista es un concepto vacío y erróneo"

El músico zaragozano Manuel Delacueva está presentando por todo el país su primer álbum en solitario, 'No Me Llames Artista'. Un debut con la idea de cuestionar la etiqueta de 'artista' y reivindicar la música como un proceso compartido entre quien crea y quien escucha.

PREGUNTA. Está ahora mismo en plena gira. ¿Cómo está viviendo este ritmo de conciertos?

RESPUESTA. Ya van varios fines de semana con dos bolos. Es cierto que este finde solo tengo uno, pero prácticamente todos los fines de semana con dos conciertos y ya un poco cansado. Estoy aprendiendo a gestionar el ir de gira, porque, claro, son muchas horas de furgoneta y el fin de semana que es el momento de descansar normalmente, pues nosotros nos metemos unas palizas buenas. Entonces, aprendiendo a gestionar el resto de la semana, dosificar las energías y descansar. 

Su primer álbum se titula 'No Me Llames Artista'. ¿De dónde nace ese rechazo o esa incomodidad con la palabra "artista"? 

Tiene una explicación detrás y es que para mí la el concepto de artista como creador de arte, es un concepto vacío, para mí es un concepto erróneo, porque tal y como yo lo entiendo, los músicos somos personas que nos expresamos a través del lenguaje creativo emocional que es la música, las canciones, pero no somos creadores de arte per se, porque para mí que esa música, que esas canciones trasciendan y se conviertan eventualmente en arte, necesitan de un elemento que no está en la mano del músico como tal, necesitan de la magia. Y la magia es una chispa que a veces se siente o no se siente y depende de la experiencia subjetiva del público. Entonces, por eso siempre digo que, por favor, que no se me llame artista, que se me llame músico, compositor o simplemente Delacueva.

¿Qué quería cuestionar o poner sobre la mesa con este disco? 

Quería eso, desmitificar el concepto del artista, que me parece que hay muchísima literatura romántica alrededor del músico y al final somos trabajadores como otros ,como todo cualquiera, pero al final nosotros trabajamos con expresiones creativas. Sobre todo bajar a tierra el concepto del músico y el concepto de de las artes que creo que hay mucho humo alrededor de la figura del creador musical.

Habla de la música como algo compartido y de la importancia del público. ¿Cómo cambia una canción cuando deja de ser solo suya y pasa a ser de quien la escucha? 

Esa es una de las sensaciones más bonitas que uno puede sentir como creador, porque en en el momento en el que uno compone la canción, la desarrolla y la trabaja, está en una esfera completamente privada, individual, pero luego cuando la cuando la publicas y sobre todo cuando la empiezas a tocar en directo y la compartes con el público, pues la perfección del tema y las dimensiones de la canción se disparan y es muy bonito sentir que la gente hace suyas las las canciones que tú has escrito en en tu habitación.

"En todas en todas las las canciones, hay anhelos, hay esperanzas, hay visiones del mundo, pero no en todas vuelco vivencias personales"

¿Piensa en las canciones más como historias o como canciones al uso?

Es cierto que hay canciones en las que en las que sí que vuelco vivencias personales mías y bueno, en realidad en en todas en todas las las canciones, hay anhelos, hay esperanzas, hay visiones del mundo, pero no en todas vuelco vivencias personales. Lo que sí, que para mí sí todas las canciones muchas veces reflejan cuentos, yo siempre digo que mis canciones son cuentos y que en ellas reflejo realidades paralelas un poco en las que me gustaría vivir o historias ficticias que que me ayudan a sobrellevar un poco pues la cotidianidad del día a día.

Los primeros conciertos en Madrid y Zaragoza fueron con entradas agotadas. ¿Cómo está viviendo la respuesta del público en esta primera gira del disco? 

Para mí que es la primera gira grande que estoy haciendo, de repente tener este tipo de acogida, de respuesta del público es fantástica. Entonces se se llenaron esos dos conciertos, estamos supercontentos. Luego en Murcia también hicimos sold-out, completamente inesperado, porque yo no había estado en mi vida en Murcia. Ni tengo a nadie allí, pero fue una acogida muy bonita. León y Vigo también fueron genial. Pero también hay otras ciudades que van más flojas. Tenemos la ayuda en la gira del programa 'Girando por Salas' del Ministerio de Cultura y hemos ido con ellos a Cerdanyola del Vallés, que es un pueblito al lado de Barcelona y a Lleida y esos conciertos fueron más flojos, pero bueno, al final es la oportunidad de ir a a tocar a diferentes puntos de España y hacer promoción porque al final no nos conoce nadie.

Hace poco también pasó por el Benidorm Fest. ¿Qué aprendió de esa experiencia y cómo encaja dentro del momento que vive ahora el proyecto? 

Fue totalmente inesperado. Tengo un equipo maravilloso de gente en el que yo confío ciegamente y un día me dijeron mis managers: 'Oye, que te vamos a apuntar al Benidorm'. Y yo, vale, sí a todo. Entonces al final no me cogieron como tal, pero me quedé justo a las puertas y tuve la oportunidad de ir a tocar al Euroclub, que es una jornada que hacen el día de antes. Fue algo completamente inesperado, pero fue muy divertido, fue muy bonito estar allí. Estoy muy agradecido por la oportunidad, la gente nos trató fenomenal. Conocí un montón de músicos y cantantes maravillosos. 

¿Qué proyectos tiene de cara al futuro?

Dentro de lo que puedo contar... Acabo de publicar con con Sandra Sabater, la guitarrista de Ginebras, con su proyecto personal que se llama 'Gracias', una versión de 'Me pareció ver un lindo gatito'. Lo único que puedo decir es que va a salir más música a lo largo de este año y que todo tiene que ver con esta primera colaboración que hemos hecho reeditando un tema del disco, pero hasta ahí puedo leer.