"Zaragoza Luce": así será el festival lumínico que transformará la ciudad durante tres días
La alcaldesa Natalia Chueca ha anunciado un innovador festival de arte lumínico que se celebrará entre el 21 y el 23 de febrero, poniendo en valor el patrimonio de Zaragoza.
Zaragoza se prepara para un evento sin precedentes que fusionará arte, luz y tecnología en un recorrido por ocho emplazamientos icónicos del centro histórico. Durante tres días, el festival “Zaragoza Luce 2025” convertirá la ciudad en un gran museo contemporáneo al aire libre, con creaciones artísticas de destacados talentos locales, nacionales e internacionales.
"Este festival es más que una celebración artística; es una inversión en nuestra ciudad, que refuerza su posición como un destino cultural de referencia", ha destacado Natalia Chueca, alcaldesa de Zaragoza.
El festival ofrecerá un itinerario único que incluirá intervenciones en La Plaza del Pilar, la fuente de la Plaza de la Seo, el Puente de Piedra, el Teatro Romano, la fachada del Colegio de Arquitectos y la Plaza de San Felipe y la Plaza del Justicia.
Cada espacio será transformado para resaltar su belleza histórica a través de juegos de luz, color y movimiento, generando un diálogo entre la historia y la modernidad. Para garantizar una experiencia enriquecedora, el festival incluirá audioguías accesibles mediante códigos QR, permitiendo a los asistentes conocer los detalles de cada obra, los artistas que las han creado y el contexto que las inspira.
Además de su dimensión artística, el festival busca tener un impacto significativo en la economía local. "El evento atraerá visitantes, impulsará la economía y fortalecerá la reputación de Zaragoza como un referente cultural en el ámbito internacional", ha afirmado Chueca.
El festival, que será gratuito para todos los visitantes, se podrá disfrutar desde las 19:00 hasta las 01:00 de la madrugada.
Teatro Romano – “Fiat Lux” (Toni Arola)
El galardonado diseñador español Toni Arola nos invita a un universo paralelo en el Teatro Romano. A través de láseres, humo y elementos interactivos, su obra envuelve al espectador en un espacio sensorial que muta y se reconfigura constantemente. “Fiat Lux” se inspira en las culturas ancestrales y los códigos digitales, creando una experiencia inmersiva única.
Fachada del Colegio de Arquitectos – “Pii, expansión arquitectónica” (Néstor Lizalde)
El zaragozano Néstor Lizalde transforma la fachada del Colegio de Arquitectos en un lienzo vivo con su obra interactiva. “Pii” combina sensores infrarrojos, matrices de luz y espejos para responder al movimiento del público, convirtiendo a los espectadores en parte activa del proceso creativo.
Plaza de San Felipe – “El Núcleo” (Gustavo Omedes)
Con tecnología LED de última generación, Omedes presenta “El Núcleo”, una escultura tridimensional que utiliza la luz como lenguaje universal. Cada variación de color e intensidad crea patrones visuales en constante transformación, haciendo de esta obra una experiencia hipnótica.
Plaza del Justicia – “Trayectos de luz del alba” (Javier Riera)
El maestro de la geometría lumínica, Javier Riera, dialoga con la fachada de la iglesia de Santa Isabel mediante proyecciones únicas que respetan y transforman su diseño original. “Trayectos de luz del alba” ofrece una obra irrepetible que conecta la arquitectura histórica con el arte contemporáneo.
Fuente de la Hispanidad – “Solar Dust” (Quiet Ensemble)
El colectivo italiano Quiet Ensemble crea un espectáculo inmersivo en la Fuente de la Hispanidad con “Solar Dust”. Inspirada en las partículas cósmicas, la instalación combina luces y sonido para evocar un paisaje etéreo donde estrellas digitales parecen flotar en el aire.
Plaza del Pilar – “Sign” (Vendel & de Wolf)
Por primera vez en España, los holandeses Vendel & de Wolf presentan “Sign”, una instalación que simula un bambú luminoso con cientos de tubos LED. Esta obra interactiva evoca una hoguera, transformándose en patrones hipnóticos que revelan su complejidad al acercarse el espectador.
Fuente de la Plaza de la Seo – “Artificial Humans” (Atelier Haute Cuisine)
El colectivo belga Atelier Haute Cuisine reflexiona sobre la relación entre lo biológico y lo tecnológico con “Artificial Humans”. Figuras humanas iluminadas se entremezclan con el agua de la fuente, creando una atmósfera que difumina los límites entre naturaleza y tecnología.
Puente de Piedra – “Colosses” (Louxor Spectacle)
Dos gigantes luminosos sostendrán simbólicamente los pilares del Puente de Piedra en “Colosses”, una obra del colectivo francés Louxor Spectacle. La instalación invita a reflexionar sobre la fragilidad humana y el impacto del cambio climático, convirtiendo el puente en un espacio de introspección colectiva.
